Entrevista con Catherine, propietaria de WishGarden, sobre música y herboristería

Entrevista con Catherine, propietaria de WishGarden, sobre música y herboristería

Catherine, ¿cómo te iniciaste en la música?

Llegué a la música relativamente tarde. Mi familia eran ingenieros y profesionales. Y estaba la idea de que no había un hueso creativo en nuestra familia. Pero durante el movimiento de ‘regreso a la tierra’, soy un viejo hippie. Estaba en la universidad durante la guerra de Vietnam cuando estaban ocurriendo las protestas y la revolución cultural. Tenía muchas ganas de ser parte de la respuesta para un futuro sostenible.

No era un herbolario, pero sí una persona de plantas, y me mudé a los Ozark durante el movimiento de ‘regreso a la tierra’ a principios de los años ochenta. Es rural allí, y había muchos hippies y diferentes grupos culturales en la tierra. Y lo que hiciste para divertirte fue ir a la casa de tu amigo; podría estar a 10, 20 millas de distancia, y ellos tocarían música. Así es como nos juntamos.

Tu estilo definitivamente desafía el género y no se puede poner en una caja. ¿Cómo fue el camino para tu estilo actual de música?

Estaba en la escena rural. Ahí es donde comencé a tocar una pequeña guitarra y comencé a cantar, con influencias de la música country y armonías de bluegrass. Había tomado lecciones de piano e incluso toqué clarinete en la secundaria, pero fue entonces cuando realmente comencé a interesarme por la música. Y eso fue eso.

Compré WishGarden en el 87. Era una madre soltera con tres hijos y, para equilibrar mi vida, tomé las primeras clases interculturales disponibles en la Universidad de Colorado y en Naropa. Tomé una clase de batería y una clase de baile porque no podía sentarme quieto.

Me encantaba el compás y el ritmo de la danza africana. Era una especie de semiprofesional, participaba en diferentes actuaciones. Y todavía me encanta bailar hoy. En una de las actuaciones, apareció esta banda de marimba. Yo estaba como, ‘¿qué es eso?’. Es un xilófono de madera que es intercultural en el sur de África.

Esa fue mi primera introducción a la música específica de Zimbabwe. Estaba haciendo danza africana, danza de influencia cubana y sudamericana africana, y aprendí sobre la cultura y la cosmología en ese momento. Existe una conexión tan fuerte con los linajes ancestrales dentro de la cultura africana que me reintrodujo a mi propio hijo británico druídico celta, de regreso a Escocia.

Luego recibí a profesores de Zimbabwe para que vinieran aquí a enseñar. Me dio un buen equilibrio con el espíritu empresarial, ya sabes, con los negocios, el trabajo y los niveles de estrés.

La música te lleva a una fisiología diferente, sobre todo cuando te pones en marcha. Te pone en un espacio extático. Simplemente lo tocaré, pero obtienes un espacio extático medible, y obtienes un equilibrio entre los sistemas nerviosos simpático y parasimpático.

Entonces están trabajando juntos y hay algo al respecto, no es sueño profundo, no es sueño REM. No es la conciencia ordinaria. Todo está en el estado fisiológico, energético o neurológico. Y elimina la negatividad y te coloca en ese espacio en el que te sientes conectado con la gente. Apoya la verdadera intimidad.

Sabes, te sientes conectado con la gente, te sientes parte de la comunidad. Y una de las cosas que aprendí de la cultura africana, no se trata de artistas y público. Van a algún lado juntos. Van a entrar juntos en ese espacio extático. Y eso es lo que amé y eso es lo que aprecié. Así que seguí jugando con ellos y seguía bailando.

La banda es grande porque es similar a la música latinoamericana, ya sabes, tienes todos estos instrumentos que tocas juntos, y la música africana tiene más que ver con el grupo que con cualquier persona en particular, se trata de cómo se junta todo. Los miembros de la banda han estado conectados a través de la música a lo largo de los años. De hecho, se siente más como una familia o una comunidad.

¿Cómo es el proceso creativo de tu banda? Con un grupo tan grande, ¿cómo toman decisiones y trabajan juntos?

Conoce los bosques es nuestro líder de banda. Es un músico de talla mundial. Llegó a los Estados Unidos tal vez a principios de la década de 2000. Recientemente regresó a Zimbabwe por primera vez, lo cual fue maravilloso para él. Definitivamente es de clase mundial y puede tocar todos estos instrumentos diferentes. Y ha jugado con mucha gente famosa.

He funcionado como algo a lo que podrías llamar gerente de banda que ayuda a que esto suceda. Pero sobre todo es colaborativo y definitivamente no dictatorial. Simplemente solucionamos las cosas juntos. Como cuando estábamos tratando de averiguar qué hacer con los ensayos con COVID, fue un proceso grupal. Sopesando a diferentes personas en sus diferentes opiniones. Entonces, diría que principalmente es una democracia cuando se toman decisiones sobre las cosas.

¿Con quién le gustaría colaborar más Zimbira?

Si tuviéramos que tocar junto con una banda, tal vez una banda mundialmente conocida como uno de los actos más importantes de África. Pero si hubiera una banda de rock e indie, por ejemplo, si String Cheese todavía estuviera tocando, podríamos abrir para ellos.

Nuestra música es sincera, es alegre. Definitivamente lleva a la gente a esa experiencia de éxtasis. Colaborar con una banda que también lo hace sería genial.

¿Cuál ha sido tu mayor desafío musical?

Para lo que no estaba preparado es para el aspecto comercial de la música. Es grande y es mucho, y es igual de importante. Sí, tienes que tener el talento, pero tienes que darle a la gente una experiencia.

Ya sea que termines de gira por el país, si terminas haciéndote famoso, se trata del lado comercial, ¿verdad? Y es notablemente similar al canal de productos naturales en cierto modo. Pero, ganar dinero con la música es más difícil que muchos otros caminos. Hay un umbral, básicamente tienes que invertir en ti mismo y no ganar mucho dinero hasta cierto punto hasta que puedas atraer a la gente a los programas y a tu música.

Y luego cambia y empiezas a ganar buen dinero. Pero todo el aspecto comercial es como, vaya, eso es mucho. No sé a dónde iremos porque en muchos sentidos somos una banda comunitaria, pero tenemos mucho potencial.

¿Crees que existe un vínculo entre la herboristería y la musicalidad / el proceso creativo?

Sí, definitivamente hay un vínculo. Elegí nuestro logo, la hoja de Angélica, porque las hojas del medio se extienden. Uniendo el mundo entre la tierra y la música. Unir a las personas, entre continentes y a nivel mundial.

Hay otra cosa que representa ese puente: lo indígena y lo posmoderno. ¿Cómo avanzamos hacia un futuro sostenible? Y entonces la imagen es una hoja y la imagen de un cazador y recolecta. Y luego tienes lo posmoderno, que es nuestra versión de eso.

Necesitamos tomar y aprender de eso y avanzar hacia un futuro sostenible. Así, tendremos un puente entre lo indígena y lo posmoderno para avanzar.

Racismo y todo este odio, quiero decir, el color de tu piel es como la ropa que usas, ya sabes, no importa, todos somos personas y todos tenemos algo que ofrecer. La música es una forma de unir eso y unir a las personas. Particularmente dentro de un espacio extático donde la gente es más abierta.

Y cuando estás en esa fisiología, estás abierto y disponible para conocer gente y conectarte con gente. Las hierbas son interculturales y la música es intercultural y ambas construyen puentes.

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